{"id":5248,"date":"2015-09-17T23:56:13","date_gmt":"2015-09-18T03:56:13","guid":{"rendered":"https:\/\/toutlemonde-ux.com\/?p=5248"},"modified":"2019-02-08T16:44:50","modified_gmt":"2019-02-08T21:44:50","slug":"retour-sur-la-soiree-ux-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/toutlemonde-ux.com\/?p=5248","title":{"rendered":"Retour sur la soir\u00e9e \u00abUX et musique\u00bb"},"content":{"rendered":"<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"1080\" height=\"608\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rVsPDpaM83s?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><em>Merci \u00e0 \u00a0l\u2019\u00e9quipe de <a href=\"http:\/\/w.illi.am\/fr\/\">W.illi.am\/<\/a><\/em><\/p>\n<h2>R\u00e9capitulatif de la soir\u00e9e<\/h2>\n<p><em>Merci \u00e0 Marjolaine Allie pour la r\u00e9daction de l&rsquo;article.<\/em><\/p>\n<p><strong>Conf\u00e9rence 1 \u2013 La m\u00e9thodologie de l\u2019exp\u00e9rience utilisateur en relation avec la musique<br \/>\n<\/strong>Conf\u00e9renci\u00e8re invit\u00e9e : Dalia El-Shimy\u00a0de Shopify<\/p>\n<p>Dalia nous a tout d\u2019abord parl\u00e9 des bases de sa recherche. D\u00e9tentrice d\u2019un doctorat en philosophie, sa\u00a0th\u00e8se portait le titre suivant : <em>Exploring User-Driven Techniques for the Design of New Musical Interfaces\u00a0through the Responsive Environment for Distributed Performance.<\/em> Elle s&rsquo;est donc int\u00e9ress\u00e9e aux\u00a0techniques centr\u00e9es sur l&rsquo;utilisateur dans le contexte de cr\u00e9ation de nouvelles interfaces musicales, pour\u00a0une performance dans un environnement avec un public r\u00e9ceptif \u00e0 la nouveaut\u00e9.<br \/>\n\u00c0 travers ses recherches, elle a \u00e9t\u00e9 amen\u00e9e \u00e0 c\u00f4toyer des cr\u00e9ateurs de nouveaux instruments de\u00a0musique. Elle nous a expliqu\u00e9 que chaque ann\u00e9e, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill, une centaine d\u2019instruments de\u00a0musique sont cr\u00e9\u00e9s; aussi, seul le cr\u00e9ateur sait jouer de son instrument. La plupart de ces instruments\u00a0ont l\u2019air tr\u00e8s \u00e9trange, comme elle les a appel\u00e9s, des human centipede. Certains portent des noms tr\u00e8s\u00a0\u00e9vocateurs : <em>Sensor Band, Jirotire, Tea Stick, etc.<\/em><\/p>\n<p>Dalia a observ\u00e9 ces musiciens et tent\u00e9 d\u2019analyser les t\u00e2ches d\u00e9finies au niveau de l\u2019exp\u00e9rience utilisateur\u00a0(temps pour compl\u00e9ter une t\u00e2che, degr\u00e9 de compl\u00e9tion de la t\u00e2che, degr\u00e9 de pr\u00e9cision, taux d\u2019erreur,\u00a0satisfaction). Elle a r\u00e9alis\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait difficile de d\u00e9finir et analyser les t\u00e2ches d\u2019un musicien. D\u2019abord, il est\u00a0ardu de tester les changements it\u00e9ratifs \u00e0 la cr\u00e9ation musicale. Il est \u00e9galement difficile d\u2019isoler le facteur\u00a0de nouveaut\u00e9 dans la cr\u00e9ation. Il est de plus tout aussi ardu de d\u00e9terminer pr\u00e9cis\u00e9ment les impressions\u00a0ressenties \u00e0 long terme par le cr\u00e9ateur.<\/p>\n<p>Si l\u2019\u00e9motion ressentie par le cr\u00e9ateur pendant la prestation est positive, il s\u2019en trouve inspir\u00e9 et engag\u00e9 \u00e0\u00a0poursuivre et jouer de son instrument et de fait, en fait profiter les spectateurs. On atteint alors l\u2019\u00e9tat de\u00a0pl\u00e9nitude (state of flow). On passe du design centr\u00e9 sur l\u2019utilisateur au design centr\u00e9 sur les gens. Dalia\u00a0lance la citation suivante : \u201cWhat of technology not for accomplishing tasks but for having experiences, for\u00a0expressing one\u2019s identity, for flirting and arguing and living?\u201d (Kaye et al. 2007).<\/p>\n<p>Comment peut-on alors cr\u00e9er de fa\u00e7on davantage artistique et non traditionnelle tout en \u00e9tant centr\u00e9 sur\u00a0l\u2019utilisateur? Dalia nous laisse avec quelques pistes \u00e0 explorer :<\/p>\n<ul>\n<li>Relever le niveau des paradigmes existants<\/li>\n<li>D\u00e9terminer ce qui doit \u00eatre \u00e9valu\u00e9 et comment l\u2019\u00e9valuer<\/li>\n<li>Changer les r\u00f4les de chaque utilisateur de mani\u00e8re fluide<\/li>\n<li>Laisser notre propre \u00e9go de c\u00f4t\u00e9<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Conf\u00e9rence 2 \u2013 L\u2019identit\u00e9 musicale en magasin selon Stingray<br \/>\n<\/strong>Conf\u00e9renciers invit\u00e9s\u00a0: St\u00e9phanie Johnston\u00a0et\u00a0Vien Bui\u00a0de Stingray<\/p>\n<p><strong>Partie I<\/strong><\/p>\n<p>St\u00e9phanie Johnston, gestionnaire marketing chez Stingray, a tout d\u2019abord \u00e9labor\u00e9 une analyse rapide du\u00a0consommateur en 2015. Celui-ci conna\u00eet la musique et en \u00e9coute en moyenne 4 heures par jour.<br \/>\nD\u2019ailleurs, la musique est maintenant le m\u00e9dia le plus populaire de tous. Puisque le consommateur s\u2019y\u00a0conna\u00eet plus qu\u2019avant, ses crit\u00e8res quant \u00e0 la musique ambiante diffus\u00e9e dans les espaces commerciaux\u00a0et publics sont plus exigeants et pointus.<\/p>\n<p>Elle nous a expos\u00e9 \u00e9galement un bref historique de la musique en milieu commercial. En 1910, la\u00a0musique d\u2019ascenseur appara\u00eet afin de r\u00e9duire l\u2019angoisse associ\u00e9e \u00e0 prendre l\u2019ascenseur (rester clo\u00eetr\u00e9\u00a0dans un espace restreint pendant une p\u00e9riode plus ou moins longue). Puis, la musique appel\u00e9e\u00a0\u00abStimulous progression\u00bb appara\u00eet en 1922 afin d\u2019augmenter la productivit\u00e9. En 1968, la musique est\u00a0diffus\u00e9e \u00e0 l\u2019avant-plan, et enfin l\u2019audio branding est le courant qui s\u2019annonce en 1995 et qui se poursuit\u00a0aujourd\u2019hui. L\u2019audio branding appuie le positionnement d\u2019une marque et fid\u00e9lise le consommateur\u00a0(loyaut\u00e9).<\/p>\n<p>Stingray a d\u00e9termin\u00e9 les caract\u00e9ristiques d\u2019une exp\u00e9rience musicale r\u00e9ussie. Tout d\u2019abord, on diffuse\u00a0dans un lieu commercial donn\u00e9 la musique sp\u00e9cifique que la client\u00e8le veut et aime entendre. On s\u2019assure\u00a0de la pr\u00e9sence de chansons originales d\u2019artistes dans les listes de lecture diffus\u00e9es dans le lieu. On tente\u00a0\u00e9galement de minimiser la fatigue d\u2019\u00e9coute du consommateur en dosant entre la vari\u00e9t\u00e9 des chansons\u00a0plus connues et celles \u00e0 faire d\u00e9couvrir.<\/p>\n<p>De plus, les transitions d\u2019une chanson \u00e0 l\u2019autre doivent \u00eatre harmonieuses et la qualit\u00e9 sonore doit \u00eatre\u00a0pr\u00e9sente. Finalement, certaines innovations quant \u00e0 l\u2019interaction sonore avec la technologie (projection,\u00a0etc.) sont \u00e0 venir au cours des prochaines ann\u00e9es. La diffusion musicale en milieu commercial se\u00a0retrouve donc au c\u0153ur de trois axes : le consommateur, la musique et la technologie.<\/p>\n<p><strong>Partie II<\/strong><\/p>\n<p>Par la suite, Vien Bui, gestionnaire de projets en R&amp;D chez Stingray, nous a pr\u00e9sent\u00e9 l\u2019historique des\u00a0listes de lecture et le processus qu\u2019ils ont appliqu\u00e9 chez Stingray dans la cr\u00e9ation de ces listes\u00a0:\u00a0l\u2019ingestion, la s\u00e9lection et la g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n<p>L\u2019ingestion est la cr\u00e9ation de listes des chansons les plus connues des artistes. Quant \u00e0 elle, la s\u00e9lection\u00a0se d\u00e9finit par la cr\u00e9ation de cat\u00e9gories. Enfin, la g\u00e9n\u00e9ration est la programmation d\u2019une liste de lecture\u00a0vari\u00e9e et dynamique pour une client\u00e8le cibl\u00e9e (pas de r\u00e9p\u00e9tition, meilleure transition possible entre les\u00a0chansons). Il nous a expliqu\u00e9 qu\u2019au final, aucune liste de lecture ne sera jamais parfaite. Il est tout de\u00a0m\u00eame possible d\u2019am\u00e9liorer constamment le processus et le plus important demeure l\u2019identification\u00a0pr\u00e9cise de ce que les consommateurs veulent entendre dans leur magasin pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 pendant qu\u2019ils s\u2019y\u00a0trouvent.<\/p>\n<p><strong>Conf\u00e9rence 3 \u2013 Le design anticipatoire selon LANDR Audio<\/strong><br \/>\nConf\u00e9rencier invite : Justin Evans\u00a0de LANDR Audio<\/p>\n<p>Justin Evans nous a pr\u00e9sent\u00e9 sa vision du design anticipatoire (anticipatory design) en lien avec son\u00a0exp\u00e9rience en tant que CCO chez Landr. Cette entreprise bas\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al a d\u00e9velopp\u00e9 un outil de\u00a0mastering audio professionnel, abordable pour une vaste client\u00e8le de musiciens.<\/p>\n<p>Justin nous a expliqu\u00e9 que Landr a invit\u00e9 les musiciens dans le cloud, les a incit\u00e9s \u00e0 partager leurs\u00a0cr\u00e9ations et \u00e0 utiliser les outils de cr\u00e9ation dans le cloud. Landr et les principes de design anticipatoire\u00a0participent d\u2019une logique \u00e9quivalente: le design doit devancer les requ\u00eates de l\u2019utilisateur. L\u2019\u00e9quipe de\u00a0Landr a ainsi simplifi\u00e9 le processus de mastering audio, et donc l\u2019exp\u00e9rience utilisateur du musicien.\u00a0Justin nous a pr\u00e9sent\u00e9 quelques interfaces d\u2019outils mastering utilis\u00e9s avant Landr (interface surcharg\u00e9e,\u00a0design non centr\u00e9 sur l\u2019utilisateur). Il nous a indiqu\u00e9 par quelques exemples r\u00e9els (commentaires re\u00e7us)\u00a0que certains musiciens de l\u2019industrie \u00e9taient perplexes ou choqu\u00e9s de l\u2019\u00e9volution de l\u2019outil et de ce que\u00a0Landr proposait comme r\u00e9volution dans le domaine musical.<\/p>\n<p>Justin a d\u00e9montr\u00e9 par ses exemples que la meilleure interface est celle qui est centr\u00e9e sur l\u2019utilisateur et\u00a0qui anticipe ses besoins. Il nous a partag\u00e9 la citation suivante : \u201cAnticipatory design is fundamentally\u00a0different : decisions are made and executed on behalf of the user.\u201d<\/p>\n<p>Il nous a expos\u00e9 \u00e9galement que la prochaine innovation en terme de design sera de proposer moins de\u00a0choix \u00e0 l\u2019utilisateur mais que ces choix r\u00e9pondront plus pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 ses besoins. L\u2019approche\u00a0anticipatoire appliqu\u00e9e au UX consiste \u00e0 simplifier au maximum l\u2019application, \u00e0 se rendre du point A au\u00a0point B sans se perdre dans le chemin C. Elle doit \u00e9galement \u00e9tudier quelles interactions de l\u2019exp\u00e9rience\u00a0utilisateur peuvent \u00eatre \u00e9limin\u00e9es pour le mieux.<\/p>\n<p>Finalement, il nous a donn\u00e9 en bref quelques statistiques \u00e0 propos de Landr, qui parlent d\u2019elles-m\u00eames\u00a0:<\/p>\n<p>Q Qui utilise Landr?<br \/>\nR Tout le monde.<\/p>\n<p>Landr est actuellement utilis\u00e9 pour le mastering d\u2019un nombre toujours plus \u00e9lev\u00e9 de pistes sonores\u00a0chaque mois que le nombre total des pistes sonores produites dans tous les studios am\u00e9ricains\u00a0combin\u00e9s.<\/p>\n<ul>\n<li>1 million de pistes sonores ont \u00e9t\u00e9 masteris\u00e9es dans la derni\u00e8re ann\u00e9e<\/li>\n<li>120 000 pistes sonores masteris\u00e9es chaque mois<\/li>\n<li>250 000 utilisateurs<\/li>\n<li>Pr\u00e9sent dans 190 pays<\/li>\n<li>Plus de 60 partenariats sign\u00e9s<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Merci \u00e0 \u00a0l\u2019\u00e9quipe de W.illi.am\/ R\u00e9capitulatif de la soir\u00e9e Merci \u00e0 Marjolaine Allie pour la r\u00e9daction de l&rsquo;article. 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